Música privada

Halloween / Helloween, circa 1987

2011-11-01T13:22:00.004+01:00

Ahora que en media España se vive Halloween como una tradición heredada de segunda mano, se me viene a la cabeza la primera vez que escuché a Helloween (con e de "Hell", infierno). Corría el año 1987 y ellos acababan de sacar el disco con el que pasarían a la historia, "Keeper of the Seven Keys (part I)", un disco que además llegó a todos los corazoncitos metaleros a través del boca a boca. Aunque en esa época sí había algo de hueco en las radios y los programas de televisión que programaban videoclips para alguna que otra banda de metal, éste estaba casi siempre reservado para el hair metal y las baladas con punteo que sonaban en el American Top 40. A no ser que se acudiera a otros programas y emisoras más especializados, claro está, pero a veces no sabíamos ni que existían.

Así pues, el sitio en el que me tocó descubrir a este grupo de heavies alemanes, que acababa de fichar a un sorprendente y personal vocalista de 18 años llamado Michael Kiske, fue nada más y nada menos que un puesto de casetes y camisetas del mercadillo de la ciudad en que vivía por entonces (no deja de tener su punto descubrir al grupo de la calabaza en un tenderete rodeado de puestos de frutas y verduras), en el que se mezclaban las cintas del Tijeritas y el Fari con algunos grupos de metal del momento. Mientras hablaba de música con el chico que vendía los casetes, me puso "Future World", el tema más accesible del disco sin discusión, y eso me bastó para ver que estaba ante algo grande. Cuando me hice con el disco, pese a detectar la clara influencia de bandas como Iron Maiden y Accept, no pude sino quitarme el sombrero ante esos 37 minutos de música que, por entonces, me parecieron totalmente revolucionarios. Pero lo que más me llamó la atención fue, y de ahí el motivo de este artículo, esa pieza que ocupaba casi toda la cara B del disco, llamada "Halloween" (con a, en este caso):

Acostumbrado a que los temas de esta duración tuvieran un desarrollo lento y largo, como en el rock sinfónico, o partes muy tranquilas y pausadas, como ocurría con algunos temas de Dire Straits o Iron Maiden en directo, o simplemente fueran el resultado de estirarlo como un chicle en su versión en directo, la intensidad de estos 13'18'' me cogió por sorpresa.

Lo que sigue ya es historia: el grupo sacó una segunda parte del disco (que inicialmente iba a salir junto a éste, como disco doble), que tuvo más repercusión comercial, llegándose a grabar incluso un videoclip bastante cachondo en España, concretamente en Pamplona:

Aunque el grupo no abusó demasiado de esta fórmula, sí que encontramos algún que otro tema más en su discografía que supera los 10 minutos de duración, pero indiscutiblemente, sin la frescura de este primero.

Príncipes del universo

2011-09-11T12:01:00.004+02:00

Cuando se recuerda a un grupo, se suele tirar siempre de sus grandes éxitos, en plan "M-80". Eso da una visión sesgada del asunto, y suele condenar al olvido grandes canciones. Hace poco se ha recordado (de nuevo) a Queen y en especial la figura de Freddie Mercury, con motivo de su 65 no-cumpleaños. Mucha gente se ha centrado en los temas compuestos por él, y yo me he acordado de este "Princes of the universe".

Creo que pocos discutirán que es un temazo, pero no es eso lo que quisiera destacar aquí. Para empezar, es la única canción del disco "A kind of magic" compuesta únicamente por Mercury. Como veis, tiene videoclip, aunque nunca fue lanzada oficialmente como single. Y curiosamente, a pesar de ser uno de esos "éxitos menores" que tanto gustan a los seguidores, nunca fue interpretada en directo.

Algo parecido sucede con otros dos singles de ese disco, "Pain is so close to pleasure" y "One year of love", que extrañamente tampoco llegaron nunca al directo.

Pauline en la Playa en Sevilla (19-Feb-2011). Crónica del concierto.

2011-02-20T11:49:00.008+01:00

Fecha: 19 de febrero de 2011.

Lugar: Sala Obbio, Sevilla.

Asistencia: Lleno.

Más de una década que llevaban sin pisar Sevilla las dos hermanas gijonesas, tras el fallido y fatídico intento de hace unos años, como bien se encargaron de recordarnos en una de las múltiples charlas que tuvieron con el público entre canción y canción. Pero vayamos por orden.

El dúo, convertido en trío gracias a un eficaz músico de apoyo, saltó al escenario con algo de retraso, pues una vez más el destino quiso complicarles su presencia en Sevilla, pérdida de avión incluida. Pero tras el primer tema, "Más pequeña que un botón", todo fue bien ("Once años hemos tardado en tocar una canción en Sevilla"), salvo algún que otro acople salvaje. Con una instrumentación basada en dos guitarras eléctricas limpias y el color que daba puntualmente el teclado o el saxo de su músico adicional y "chico para todo", el dúo fue desplegando un repertorio que hizo un repaso a todos sus discos, con muchos temas antiguos, quizá debido a su larga ausencia de los escenarios sevillanos. Así pues, cayeron muchos temas de sus primeros trabajos ("Titubeas", "Un monstruo", "El gato de Chesire", "Mi bañera", "Pasos de ratón"), pasando casi de puntillas por su excelente "Silabario"de 2006, y obviamente prestando cierta atención al disco nuevo. Todo ello con un estilo relajado, charlando continuamente con el público y riéndose de sus propios despistes, pero sin dejar de dar calidad y calidez, con esas voces tan bien definidas y acopladas en directo. Unas voces que además, al haber cambiado un poco de timbre a lo largo de los años, dan mas categoría y presencia a sus primeros temas (y no digamos ya a los más recientes), separándolas cada vez más del pop naif del Xixón Sound que las vio nacer y dirigiéndolas poco a poco a otro tipo de sonidos y públicos.

El concierto se hizo corto y tuvo un único bis, compuesto por dos versiones: el famoso "Mis muñecas", que cedieron en su día a Nosoträsh, y una versión de uno de sus referentes, Vainica Doble, coreada por el público.

Aunque quizá habría sido más adecuado escuchar una música tan intimista en otro tipo de sala (al menos no una que tenga el bar tan cerca del escenario), la verdad es que tampoco estuvo mal la cosa; por otra parte las reducidas dimensiones del recinto contribuyeron a esa sensación de cercanía entre grupo y público. Lleno casi total con entradas a 14 € en taquilla y una noche de lluvia y viento. Pero dentro de la Obbio llovieron ranas. Moradas.

Alphaville en el programa de Jose Luis Moreno (1986)

2010-12-11T18:39:00.001+01:00

Es curioso cómo, con la de actuaciones brillantes que habré visto en los últimos 25 años por una pantalla, lo que me vuelve a la memoria una y otra vez es, como en este caso, un mediocre playback de un programa de Jose Luis Moreno. Eso sí, de uno de mis grupos favoritos cuando era adolescente.

Allá por 1986, el ya entonces famoso Jose Luis Moreno presentaba un programa de estos de "variedades" (?), en el éste que alternaba sus actuaciones como ventrílocuo con playbacks de artistas de diverso pelaje, que no solían interesarme demasiado. Pero uno de esos días (creo que se emitía los viernes por la noche, en prime time), cuál fue mi sorpresa al encontrarme al que a la sazón probablemente era mi grupo favorito abriendo el programa.

Además la sorpresa fue doble, porque el programa no se inició con la presentación habitual; nada más comenzar, se mostraron los créditos sobre el primero de los dos temas interpretados (es un decir) por Alphaville, que fue "Dance with me", su single de éxito por entonces.

El segundo, y tras la presentación de Moreno, fue este "Universal Daddy", del mismo disco. Más o menos todo está como lo recuerdo, aunque ahora me llaman tremendamente la atención los ropajes (obvio, son 24 años) y sobre todo la apariencia tan afeminada que mostraba el grupo, algo que fueron dejando atrás poco a poco. Cosas de los 80.

Éste fue el mismo programa en el que aparecieron Europe por vez primera en la televisión española, pero esa es otra historia.

Hellsongs en Sevilla (15-Julio-2010). Crónica del concierto.

2010-07-17T11:50:00.001+02:00

Había cierta expectación por ver el paso por Nocturama de este trío sueco que basa la totalidad de su repertorio en versiones pop, folk, hippie, lounge, o como a vd. le apetezca llamarlo, de los clásicos del hard rock y el heavy metal de todos los tiempos. De hecho, congregaron en el Monaserio de la Cartuja sevillano a unos pocos cientos de personas que echaron (echamos) un rato estupendo; no solo los indies y gafapastas habituales, sino también algún que otro heavy con inquietudes o simple curiosidad.

Lo que no sabíamos casi ninguno es que la vocalista que subiría al escenario no es la que grabó los 3 discos que la banda tiene publicados hasta el momento, pero a tenor de lo visto, creo que salimos ganando con el cambio. Por discrepancias musicales, hace dos años pasó a ocuparse de las tareas vocales una tal Siri Bergnéhr, que posee una voz menos hippie y más versátil que Harriet, su predecesora, y que además demostró ser una estupenda frontman (o frontwoman, si es que existe esa palabra), algo que quedó claro desde la inicial "Breaking the law" (original de Judas Priest), con palmitas incluidas.

Tras ello, y sin más envoltura instrumental que una guitarra acústica y un teclado simple pero eficaz, el grupo fue interpretando versiones casi irreconocibles de temas tan conocidos como "The evil that men do" (Iron Maiden), "Paranoid" (Black Sabbath), o este "Thunderstruck" que sonó hace poco muy cerca de allí, interpretado por sus creadores.

Hellsongs. "Thunderstruck" (versión de AC/DC).

Conforme avanzaba la noche, se fueron disipando mis dudas acerca de Hellsongs, pues no estaba seguro de que el grupo supiera, por una parte, mantener el interés con un repertorio tan tranquilito y una instrumentación tan básica, y por otro, temía que acabaran cayendo en la parodia, al estilo de Spinal Tap. Respecto a lo primero, salieron airosos del trance gracias a una cuidadosa selección de temas (minimizando la cantidad de temas lentos) y a una continua comunicación con el público, en parte propiciada por unos conocimientos de español a nivel turista del larguirucho guitarra Kalle Karlsson, aparte de que el inglés de los suecos se entiende perfectamente. El público estaba facilón y respondió a todas las bromas e invitaciones a corear estribillos. Respecto a lo segundo, el grupo tenía bien claro dónde está la fina línea que separa el homenaje de la parodia, aunque en ocasiones coqueteara con ésta.

El único momento serio que se permitieron fue una crítica al reciente comportamiento del gobierno israelita, previa a la interpretación del "We're not gonna take it", de Twisted Sister, uno de los pocos temas que suena más serio que el original con la paleta de colores de Hellsongs.

Tras despedirse con una festiva e inspirada visión de la música de Megadeth, el grupo regresó para un bis de dos temas, con un "Run to the hills" (Iron Maiden) que fue coreado a la perfección por los asistentes; cómo se nota que a estos eventos van muchos músicos...

Hellsongs. "Symphony of destruction" (versión de Megadeth).

Creo que todos nos quedamos con ganas de más (yo me quedé con las ganas de escuchar la versión que hacen del "Rock the night" de Europe), pero no siempre se sale de un concierto con una sonrisa de oreja a oreja, sonrisa que me duró hasta que me acerqué a la barra, donde descubrí que, un día más, se habían quedado sin cerveza, algo imperdonable en una ciudad como Sevilla.

Nota: La fotografía de Siri que utilizo en este artículo es de 2009, y la he tomado prestada del Flickr de Thoms kleine Welt. Si estoy vulnerando algún copyright, obviamente la retiraré de inmediato.

Najwa en el Teatro Central de Sevilla (30-Abr-2010): Crónica.

2010-05-01T11:36:00.000+02:00

A veces asistir a un concierto con una idea preconcebida no resulta negativo. La actriz y cantante Najwa Nimri dio en su concierto de ayer más de lo esperado (o más de lo que un servidor esperaba), en la presentación de su primer disco en español, "El último primate".

Mientras el público iba llenando el teatro (entradas agotadas), surgía la duda del enfoque que se le iba a dar a los nuevos temas. En el escenario, una batería, un bajo, una guitarra eléctrica, un portátil y un par de aparatos menores que no se distinguían bien desde mi ubicación. Las dudas se disiparon tras los primeros dos temas: el enfoque preciosista e intimista del disco se plantea en directo como una auténtica tormenta eléctrica, con sus partes de truenos y rayos y sus partes de calma total. Todo gracias a una banda (trío) eficaz, potente y compenetrada, que en bastantes ocasiones eclipsa a la propia Najwa, en parte porque al principio la guitarra está demasiado fuerte. Una guitarra que merece mención aparte, no sólo por el inagotable arsenal de efectos que llevaba acoplado, sino por el espectacular uso que se hacía de ellos, incluso grabando pistas de guitarra sobre la marcha en alguno de los temas.

No obstante, la vocalista parece sentirse perfectamente a gusto en ese escenario (valga la redundancia), con constantes bromas, juegos y conversaciones, tanto con los músicos como con el público. No es una diva, ni tampoco una novata en esto, más bien todo lo contrario. Los temas nuevos suenan menos elegantes pero más potentes y vivos en directo, con momentos realmente grandes, como el tema que da título al CD o "Como un animal". La bonita y sugerente voz de Najwa suena bien, más potente a ratos que en sus grabaciones. Sus posibles carencias en cuanto a recursos las suple perfectamente con su particular timbre y su interpretación.

Conforme avanza el concierto voy descubriendo con agrado que no se abusa del portátil, con lo que el resultado es un batiburrillo imposible que recuerda a ratos a Portishead, Manta Ray o incluso a la Luz Casal más introspectiva, entre otros. Pero la mezcla funciona, aunque el concierto sea más visceral, ruidoso y ruidista de lo que esperaban algunos asistentes. Quizá para compensar esto, Najwa se queda a solas con su virtuoso guitarra para interpretar una cálida versión del "Crime", tema de su "discografía paralela" como Najwajean. Otros temas celebrados fueron el popular "Dead for you" y una versión en español del "Sour times" de Portishead. Los temas salían bien, fluidos y más intensos conforme avanzaba el concierto, aunque en algunos momentos el grupo diera impresión de improvisar sobre la marcha. "Lo que parezca que no está ensayado, es que no está ensayado", dijo Najwa, afirmación que muchos nos tomamos al pie de la letra.

Tras un final que no fue tal, parece que la banda decide sobre la marcha empalmar los bises con la actuación (seguimos improvisando), y concluye con un intenso y estupendo tema que, según contaba la actriz, pertenece a las sesiones del último disco pero que se quedó fuera de éste. Larga y cerrada ovación, público en pie, y banda que saluda satisfecha. Nos quedamos esperando y pidiendo el bis, pero poco a poco nos fuimos dando cuenta de que ya lo habían tocado.

Sólo una discrepancia: Najwa se despidió con la promesa de vernos pronto de nuevo, esta vez en una sala pequeña, para tener al público más cerca, "sin tanto sofá, nos gusta más así". No podría estar más en desacuerdo; somos muchos los que preferimos la acústica, la comodidad y la magia del escenario del teatro, por muchos motivos. Además, creo que esta música, como tantas otras, se escucha y disfruta mejor en este tipo de entorno, con un público más callado, sin ruidos de la barra y en ausencia de humos. Cómo se nota que esta mujer es fumadora...

Vídeos selectos: "Fragile tension", de Depeche Mode

2009-11-22T20:53:00.001+01:00

Hace ya bastante que no incluimos aquí un videoclip, así, sin más, simplemente porque nos ha llamado la atención. Claro que hace mucho que no veíamos un clip tan espectacular como este cuarto vídeo extraído del último disco de Depeche Mode, "Sounds of the Universe". Curiosamente, a pesar de ello, no están tocando este tema en la gira. Quizá lo hagan a partir de ahora.

Skunk Anansie (Madrid, 5-11-2009): Vamos a poner La Riviera patas arriba

2009-11-06T14:14:00.000+01:00

Decía Cecil B. DeMille que toda película debería empezar por un terremoto, y no bajar de ese nivel durante el resto del metraje. Pues bien, visto lo visto anoche, creo que todo concierto debería comenzar por "Selling Jesus", e ir seguido de "Charlie Big Potato". Siempre que la que cante sea Skin, claro.

Skunk Anansie volvían a La Riviera 10 años y 3 días después de su última visita, pero parecía que sólo hubieran pasado 3 días. Una banda en plena forma, como si nunca se hubieran separado, y com

o si hubieran hecho un pacto con el diablo para conservarse, en especial su vocalista Skin, de la cual nadie podría decir que tiene 42 tacos, ni por físico, ni por actitud, ni sobre todo por voz, voz que derrochó desde el minuto 1, sin cortarse a la hora de sostener las notas más agudas de todos y cada uno de los temas del repertorio, rayando casi en el descaro, y deteniéndose en los matices cada vez que la ocasión lo merecía.

Es decir, capaz de cantar como los ángeles, y sobre todo como los demonios. Y bueno, no hay que olvidarse de que tiene al lado a tres músicos tan eficaces como son sus compañeros de formación, cosa que demostraron sobradamente esta noche. Aunque la acústica de la sala no acompañaba y el exceso de graves tapaba parte de la guitarra y la batería, por suerte la voz se escuchó perfectamente la mayor parte del tiempo.

Aparte de una excelente (y potente) selección de temas bastante repartida de sus 3 discos de estudio, interpretaron los tres temas nuevos que trae la caja especial de 4 discos que acaban de sacar el mercado, tres excelentes temas que están a la altura de lo esperado, mas uno que aún no esta grabado (que yo sepa), el gamberro "I don't want to kill you". Brillante la brutal recta final, sin un respiro, enlazando "On my hotel TV", "Tear the place up", y "The skunk heads".

Y cayeron dos bises, que es lo que suele ocurrir cuando el público está en éxtasis y el grupo se lo está pasando bien, total comunión. Tras casi una hora y media salvaje, aún nos tenían guardado un delicioso "Secretly", en el que si bien Ace no estuvo demasiado fino en el solo, Skin se encargó de poner las cosas en su sitio, interpretándola con la misma frescura que si acabaran de saltar el escenario. Y además la acústica mejoró notablemente en estos temas extra, lo que ayudó a apreciar muchos detalles, dado que 3 de los 4 eran temas lentos.

Perfecto colofón para una noche mágica, en la que el público recibió mucho más de lo que esperaba (que no era poco). Y creo que el grupo, que se despidió aplaudiendo al respetable y con una sonrisa de oreja a oreja (lo cual en el caso de Skin no es moco de pavo), también.

Setlist:

Selling Jesus

Charlie Big Potato

Because of You

Charity

100 Ways to Be a Good Girl

I Can Dream

I Don't Want to Kill You

Weak

Brazen (Weep)

Twisted (Everyday Hurts)

Cheap Honesty

On My Hotel TV

Tear the Place Up

The Skank Heads

Hedonism

Squander

Little Baby Swastikkka

Secretly

Mika y los parecidos razonables

2009-09-26T10:10:00.000+02:00

La palabra "plagio" se me antoja demasiado dura, en ocasiones éstos pueden ser fruto de la casualidad o de la escasa cultura musical de algunos. O bien, de la imperiosa necesidad de fabricar un éxito para las masas, que sabemos que tienen los oidos muy poco entrenados. Sea como fuere, cada vez que escucho un single de Mika, me invade una tremenda sensación de déjà vu, así que voy a compartir aquí las dos que más me llaman la atención (aunque lo que realmente me llama la atención es que casi nadie se haya dado cuenta).

Todo empezó con "Relax", el primer single del primer álbum de este chico (aunque se diera a conocer aquí con el segundo, "Grace Kelly"), en concreto con su estribillo:

Mika
Relax (Take it easy)
2007

Como el tema sonó bastante (lo que hoy en día, para los que no escuchamos los 40, significa que lo ponían mucho por la tele y en el hilo musical del Mercadona), a cada escucha no podía evitar tararear/superponer a su estribillo el de este otro éxito del pasado, que casi todo el mundo conoce pero al que pocos ponen nombres y apellidos:

Cutting Crew
(I just) Died in your arms
1986

Y la historia se repite. Veo un banner en Spotify anunciando el nuevo disco de Mika, así que decido darle una escucha. La primera en la frente, nada más empezar, este tema:

Mika
We are golden
2009

Cuyo estribillo me impide dejar de acordarme de este otro éxito de la misma época:

Belinda Carlisle
Heaven is a place on earth
1987

Como digo, quizá la palabra plagio se quede grande, pero desde luego hay un parecido. Claro está que son fórmulas más que explotadas, de hecho este tema de la Sra. Carlisle fue acusado formalmente de plagio por los compositores del "Living on a prayer" de Bon Jovi, aunque en este caso personalmente veo el parecido algo más remoto.

Lo más curioso del asunto es que Cutting Crew (que se volvieron a reunir en 2005) y Belinda Carlisle (que ha seguido en activo todos estos años) han compartido gira recientemente, en el Here and Now tour in the UK. ¿Casualidad? Probablemente sí. Como todo lo demás.

Adiós a Midnight

2009-08-01T13:58:00.000+02:00

El pasado 7 de julio falleció, a la edad de 47 años y debido a un doble fallo orgánico, el que fuera primer vocalista de Crimson Glory, un señor que atendía al nombre de Midnight. Grabó con la banda 3 de sus 4 álbumes, siendo el segundo, "Transcendence" (1988), el que hizo de la banda un referente y le otorgó cierto status, aunque éste nunca trascendió (admítase el juego de palabras) más allá del público del metal de la época, quién sabe si por las ridículas máscaras que llevaron en todas sus apariciones, y que abandonaron al terminar la gira de dicho disco (en parte por el calor que daban en el escenario), bien por ser aún algo deudor de bandas como Iron Maiden o Queensrÿche.

Crimson Glory era un grupo de Florida que estuvo ensayando durante años un heavy metal tan oscuro como preciosista, y de leves matices progresivos, hasta que decidió salir a los escenarios y grabar su primer disco. Pero como digo, fue el siguiente el que dejó ver que la banda estaba muy por encima de los nuevos grupos de éxito de la época, en parte por la capacidad vocal de Midnight.

Crimson Glory

Lady of winter (1988)

En un mundo como el del metal, en el que abundan vocalistas gritones y de voces agudas, la versatilidad y el control de la voz juega un papel determinante para separar el grano de la paja. Quizá por ello era inevitable sorprenderse cuando tras "Lady of winter", que abría "Transcendence", llegaba el segundo corte, con Midnight en un registro vocal totalmente diferente.

Crimson Glory

Red sharks (1988)

El disco tenía además otras virtudes, con temas más pausados, y de interesantes matices vocales y desarrollos instrumentales (no olvidemos que estamos en 1988 y el mundo aún no conocía a Dream Theater, por poner un ejemplo). Lamentablemente, el grupo no siguió los pasos adecuados para consolidarse. Su tercer disco tiró por otros derroteros, mezclando ritmos más tribales e influencias menos metaleras y más setenteras, creando una obra interesante pero incomprendida por público y fans.

Crimson Glory

The chant (1991)

Esto, unido a problemas y deserciones en la banda, hizo que Midnight dejara Crimson Glory, desapareciendo de escena durante casi 14 años.

En 2005 Midnight saca la que será su única obra en solitario (y su última grabación), un interesante y arriesgado disco llamado "Sakada". Dos años después de una fallida reunión con Crimson Glory en 2007, propiciada más por el interés de los fans que por la afinidad musical, recibimos la triste noticia. La banda ha anunciado que se reunirá y dará al menos dos conciertos de homenaje con vocalistas invitados.

Crimson Glory

Transcendence (1988)

"En la muerte encontré la respuesta

En la muerte vivo de nuevo

No temas a la hoja del segador

Porque no es el final

Realmente nunca acaba"

- Midnight "Transcendence"

El regreso de Faith no More

2009-07-12T14:23:00.000+02:00

Uno de los regresos sonados de 2009 ha sido sin duda el de Faith no More, una banda que se disolvió en 1998 tras 17 años en los que fueron toda una referencia para los grupos que mezclaron el rock y el metal con otros estilos (rap, funk, etc.). A pesar de las contradictorias declaraciones de Mike Patton de hace un año, el grupo retoma su última formación conocida, con Jon Hudson a la guitarra, para realizar una gira, llamada The Second Coming Tour, que les llevará por media Europa (aunque curiosamente no pisarán España), Israel y Chile.

Aprovechando la ocasión, como no, se edita otro recopilatorio de la banda, que recibe el cachondo nombre de "The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection". Lo interesante del mismo no está en la selección de éxitos, que por cierto en este caso es muy acertada (aunque se echa en falta "Falling to pieces"), sino en el segundo CD, que contiene caras B y rarezas. No están todas las que son, pero sí son todas las que están, algunas de ellas tan destacables y conocidas como"Absolute zero", o este tema que iba en la cara B de "I started a joke":

Faith no More

The world is yours

1998

También incluidos, y menos conocidos aún, los temas "Sweet emotion" y "New improved song", ambos distribuidos en su día junto a revistas. Lo chocante del asunto es que el segundo está cantado por Chuck Mosley, primer vocalista oficial de la banda, que dejó la banda en 1989, siendo además éste una versión con melodía vocal alternativa de uno de los temas grabados por Mosley en su etapa con FNM, toda una rareza.

Dos noches en el Central: Crónica del ciclo pop-rock 2009

2009-06-21T12:20:00.000+02:00

Sevilla, Teatro Central- Junio de 2009

Aunque reducido a sólo dos noches este año, el ciclo de pop-rock del Central sigue siendo una apuesta ganadora, 5 artistas por 20 €, con todas las ventajas acústicas y acomodaticias que ello conlleva. Hagamos una rápida pasada por todas las actuaciones:

19-junio-09

Damien Jurado

Se presentó como lo que es, un cantautor de la américa profunda, arropado únicamente por su guitarra. Su actuación fue de menos a más, con un buen clímax en los dos últimos temas, y una versión de Nirvana por el camino para enganchar a los despistados. El tío destilaba autenticidad y sencillez, aunque seguir el contenido de las tristes historias de sus letras era quizá un paso necesario, que no todos los espectadores pudieron dar, para seguir adecuadamente el progreso de la actuación.

Lambchop

Sorprendentes. La muestra de que la etiqueta "alternativo" se puede aplicar a todo, y en este caso, a una magnífica, elegante y eficaz formación que mezcla sin pestañear estilos y algunas etiquetas (soul, rythm'n'blues, country, lounge...) un tanto atípicas en su circuito. Con una ejecución sin fisuras, que con su saber hacer (se nota que son una formación veterana), sentido del humor y un bis espectacular, fueron el único grupo que consiguió poner al teatro en pie.

20-junio-09

Martha Wainwright

Lo de la Wainwright no tiene nombre. Aunque su actuación tuvo algo de improvisado, pues parece que ~~no pudo acompañarla el bajista que estaba previsto~~ el bajo se extravió en uno de los últimos vuelos (gracias por la aclaración, Carrascus), de modo que su bajista tuvo que sentarse al piano durante parte de su corta estancia en escena, nos dejó un sabor de boca agridulce. Por un lado, dio una imagen poco profesional, presentándose sin púa (se la tuvo que prestar un espectador), sin cejilla (lo que hizo que en algunos temas las cuerdas sonaran parcialmente "muteadas" o hubiera fallos en algunos acordes), o simplemente relajándose demasiado, como si se tratara de una actuación ante un grupo de colegas en un bar. Pero por otro, en los temas en los que se centraba, dejaba ver la artista que realmente es, y sobre todo, su tremenda forma de cantar en directo, lo que hizo que el público fuera más permisivo con sus "confianzas". Y bien está lo que bien acaba, aunque el Bloody Mother Fucking Asshole final nos dejó con la idea de que podríamos haber visto un gran concierto, que por lo expuesto y la corta duración, no fue tal.

Pony Bravo

Una de las sorpresas del ciclo (para los que aún no habíamos tenido la oportunidad de verles, claro). Aunque algunos espectadores amigos me señalaban sus carencias en el siguiente descanso, creo que la mezcla de sonidos y ritmos que exhiben estos sevillanos, junto con esas letras tan ambiguas, oníricas y polisémicas (muy en la línea de la tradición de otros artistas de su ciudad), hacen de ellos un grupo único, y desde luego a seguir de ahora en adelante. La actuación, impecable (sin alardes técnicos pero con una homogeneidad destacable, dado el contínuo intercambio de instrumentos), destacando una estupenda voz (que a veces recordaba a la de Pepe Begines, aunque con el triple de caudal). El atrezzo (Curro, lámparas...), impagable.

Don Caballero

Para mí (y para muchos), la otra sorpres del ciclo. Una formación veterana, reconstruida recientemente, con un sonido contundente e impecable en su ejecución, capitaneada por un batería más propio del rock progresivo que del math rock al que Don Caballero dicen no pertenecer pero que indudablemente pisan de lleno, con esas estructuras obstinadas, complejas y repetitivas. A destacar la perfección del sonido de este trío (casi)instrumental, y la habilidad del guitarrista de la derecha (dado que el de la izquierda hacía sonar su guitarra como un bajo real en muchas ocasiones) para superponer pistas de guitarra que iba grabando sobre la marcha, cosa que hizo contínuamente. A pesar de lo interesante de la propuesta y la calidad del grupo, tanta caña y complejidad fue demasiado para una parte del público, que fue abandonando paulatinamente sus asientos para dejar una media entrada para el último tema. Esto, sumado a que ya eran la 1:45 de la madrugada, evito lo que en otras circunstancias hubiera significado probablemente una mayor ovación seguida de una petición de un bis que no existió.

Qué pasó con... nuestro amigo Kiske (II)

2009-06-18T19:03:00.000+02:00

Además de regrabar sus temas clásicos de la etapa Helloween, otra de las cosas que ha hecho Kiske últimamente es sacar en este 2009 un segundo disco con la banda Place Vendome, de la que es vocalista (aunque sólo sea en estudio). Un proyecto que musicalmente es tan anticuado como impecable, que despliega un AOR "de libro" salpicado de hard rock, que dejará más que satisfechos a los que prefieren el rock comercial de corte clásico de toda la vida, y que parecerá más que estomagante a los que detestan el rock de radiofórmula. Place Vendome tiene una formación fija en la que le acompañan ex-músicos de otras bandas, como Pink Cream 69, y sus canciones poseen una producción sin mácula, como se aprecia en este tema "dokkeniano"que abre el disco y le da título:

Place Vendome

Streets of fire (2009)

Aunque no es esta la línea general del disco, que a diferencia de su antecesor Place Vendome (2005), pisa durante la mayor parte de su duración los terrenos del AOR más propios de bandas como Toto o Heart, pero siempre con un acabado envidiable, con algunos temas realmente inspirados. Kiske no compone en este proyecto, pero como siempre ocurre con éste, basta su voz para darle un toque diferente a cualquier tema:

Place Vendome

Completely breathless (2009)

Al igual que ocurría con el disco precedente, esta es para bien y paramal una obra homogénea, a la que quizá sólo se le puedan achacar bajones en un par de temas que quizá buscan demasiado la comercialidad, cosa que por otra parte este grupo no necesita forzar, pues todos sus temas están basados en entribillos con más o menos gancho.

Como ya comentamos en el artículo anterior, Kiske también ha grabado discos con su nombre y ha prestado últimamente su voz a otros muchos proyectos: SupraRed, Avantasia, Masterplan, Indigo Dying, etc., pero no ha vuelto a pisar los escenarios.

Qué pasó con... nuestro amigo Kiske (I)

2009-05-22T17:22:00.000+02:00

Aprovechando las (casi) infinitas oportunidades que Spotify ofrece a un cotilla de la música como un servidor, hace poco me dio por escuchar algo de lo que ha grabado últimamente Michael Kiske, ya para los restos conocido como EL vocalista de Helloween (aunque dejara la banda en 1994 y sólo grabara 4 de los ya 13 discos de estudio).

Aunque desde entonces no se le ha visto mucho el pelo (chiste fácil), quiero decir, se haya mantenido lejos de los escenarios, no ha parado de colaborar en proyectos, aparte de los discos grabados bajo su nombre. No me apetece hacer un repaso de todos, más bien prefiero destacar dos de los más recientes.

El primero es el disco que Kiske grabó en 2008, "Past in different ways", una regrabación de los temas que compuso para Helloween, pero en un formato acústico (más un tema nuevo). No sorprende mucho, dado que Kiske siempre fue el "rarito" en su banda, el que rehuía del heavy y se acercaba a otras músicas, otorgándole esa aureola de eterno incomprendido del metal alemán. Como pese a todo los temas no estaban mal , eran bastante melódicos, y el amigo Michael conserva su voz (recordemos que sólo tiene 41 años, y no ha hecho giras durante los últimos 15), el resultado es irregular, pero más que curioso. Sobre todo para los que preferíamos sus temas a los de Weikath o Hansen. Eso sí, si a vd. ya le parecía que sus canciones tenían un toque demasiado hortera en los 80-90, no lo dude: Huya. ¿Lo interesante del experimento? Poder escuchar en un solo disco y del tirón lo qué aportó realmente este personaje a la que, de no ser por él, habría sido quizá una banda más dentro del jevi alemán.

Michael Kiske
Goin' home
2008

Y hasta aquí el "momento nostalgia". En la segunda parte hablaremos de Place Vendome, un proyecto al que Kiske presta su voz y que si bien es bastante retro en cuanto a planteamiento, es totalmente nuevo y que acaba de sacar disco en 2009.

La reunión que sí fue (o será)

2009-04-15T17:36:00.000+02:00

Tras la fallida reunión de Stone Roses, parece que otro de los insignes grupos ingleses que prometió reunión para este 2009 sí la llevará a cabo.

Tras su separación en 1989, cada uno de los miembros de Spandau Ballet tomó un camino diferente, con mayor o menor éxito. Algunos siguieron en contacto con el directo, reviviendo éxitos de la banda, otros se dedicaron al cine, y uno de ellos trasladó su centro de operaciones a la isla de Ibiza. Su cantante, Tony Hadley, llegó a participar en el musical Chicago y en un reality show musical de la televisión americana, llamado Reborn In The USA.

Pero eso es ya cosa del pasado. Tras una reunión puntual en 2007 para tocar por una módica suma, la formación original de la banda anuncia una gira de retorno en 2009. Cuando se dio a conocer la noticia, la cosa no parecía muy clara. La web del grupo estaba medio hacer por entonces, con enlaces rotos y sólo una foto de los ya no tan chicos en una actitud y pose más acorde con los tiempos. Ahora parece que sí, que la cosa va en serio. La web está acabada, y hay una docena de fechas ya anunciadas en la gira, todas ellas en las islas británicas, aunque en el vídeo de su canal de Youtube ésta se anuncia como un tour mundial.

La duda está en qué nos pueden ofrecer SP a estas alturas, más que un mero revival, pues no hay noticias de que estén grabando nuevo material. Lo que sí está claro es que Hadley conserva perfectamente sus aptitudes vocales, o al menos, así lo constata este vídeo de 2008, en el que Tony, muy aficionado a las versiones, interpreta un tema de uno de los grupos que tomaron quizá el testigo de grupos como SP: The Killers. Lamentablemente no se puede embeber aquí el vídeo (está desactivada la funcionalidad)..

También muy recomendable esta versión de 2007 de uno de los temas que Spandau Ballet dejaron para la historia, Through the Barricades, interpretado magistralmente (y no es exageración) con una big band. Uno de esos atípicos casos en los que un vocalista, en lugar de perder, gana con los años.

De cómo INXS se volvieron a quedar sin vocalista

2009-03-22T16:55:00.000+01:00

En los años que siguieron la muerte de M. Hutchence (1997), los australianos INXS dieron algunos conciertos probando o invitando a diferentes vocalistas, entre los que se llegó a encontrar Terence Trent D'Arby, que cantó algunos temas con ellos en 1999. El siguiente vocalista más o menos fijo, Jon Stevens, les duró un par de años. Así pues, en 2004 decidieron montar su propio concurso de televisión, Rock Star: INXS, para encontrar a su vocalista definitivo. Y ahí fue donde encontraron a J.D. Fortune, un chico 15 años más joven que el resto de la banda, pero con una voz versátil y carismática. Y un año después, en 2005, grabaron un disco, el primero y hasta ahora único sin Hutchence, llamado Switch.

Pretty Vegas
2005

Todo volvía a encajar, y el grupo se iba por fin de gira. Pero ya sabemos que en el mundo del rock los cambios de vocalista son, salvo excepciones, mal recibidos por el público y peor por la crítica, y esta no fue una excepción, a pesar de que en el disco había muy buenas canciones.

Afterglow
2005

A pesar de ello, el grupo funcionaba, y en 2006 comenzó a pensar en un nuevo disco con Fortune. Al llegar 2009 aún no se sabía nada del mismo, hasta que el 19 de febrero Fortune declaró que durante su estancia en el grupo se había vuelto adicto a la cocaína, y que sus comapñeros le habían despedido en un aeropuerto de Hong Kong. El director creativo de INXS se apresuró a desmentir el hecho, llegando a afirmar que el grupo podría contar con él en el futuro, pero todo ello en un cruce de declaraciones muy contradictorio y confuso.

Un mes después, Fortune intentó arreglar el asunto, afirmando que todo había sido una confusión, pues él creía que aún quedaban dos partes más de la gira. El resto de la gira había sido cancelado sin su conocimiento, y al no saber nada de la banda, se dio por despedido.

En cualquier caso, bastan dos dedos de frente para deducir que INXS vuelven a estar sin vocalista. Sobre todo porque fortune está a punto de sacar su primer disco en solitario, The Death of a Motivational Speaker.

Las canciones secretas de Christina Rosenvinge

2009-03-14T21:42:00.000+01:00

Desde su regreso de los EEUU, Christina Rosenvinge lleva unos años bastante prolíficos en lo que a lanzamientos se refiere. En 2007 sacó un EP a medias con Nacho Vegas, y en 2008 volvió definitivamente al pop con Tu labio superior, un disco bastante más accesible para el público medio que la trilogía que cerró Continental 62 (2006), y no por ello menos interesante.

Pues bien, sólo unos meses después, si os dais una vuelta por el myspace de la Rosenvinge, descubrireis que los 4 temas que contiene el reproductor son totalmente nuevos, y basta una rápida escucha para descubrir que no se trata de temas menores:

La muerte sentimental (2009)

Realmente se trata de temas grabados en las sesiones de "Tu labio superior", pero que conforman un EP que se regaló con la entrada de cinco de los conciertos de la gira, en el pasado mes de febrero. Actualmente el EP viene también como regalo al comprar el último disco en formato vinilo. Pero lo mejor de estos temas es que nos volvemos a encontrar con una Christina que hace de nuevo pop sencillo y sin pretensiones, acentuando la tendencia que ya se palpaba en el disco, aunque con algún guiño a su discografía reciente, como este 6x8 que nos devuelve por instantes a "Continental 62":

Canción secreta (2009)

"Canto lo que nadie quiere oir...". Yo no estaría tan seguro.

Próximas fechas:
12 mar 2009 Badajoz
13 mar 2009 Aranda de Duero
14 mar 2009 Zaragoza
27 mar 2009 Albacete
4 abr 2009 Sevilla
22 may 2009 Vigo
23 may 2009 Ferrol

Las habilidades de Lobezno

2009-03-03T15:17:00.000+01:00

Aunque los números musicales de Hollywood nunca han sido muy de mi agrado, de vez encuentro muestras que me hacen dudar de esta afirmación. En este caso se trata de esta exhibición (creo que ese es el término apropado) a cargo de Hugh Jackman en la ceremonia de apertura de la entrega de los Oscars de este año 2009.

Mucha gente cree que Jackman es simplemente un actor de moda con un imponente físico, pero nada más lejos de la realidad. O al menos, hay que quitarse el sombrero ante sus otras habilidades.

Importante: Es fundamental activar los subtítulos en este vídeo, como indica el cartelillo del principio, a menos que el espectador entienda perfectamente el idioma. Para ello hay que utilizar el icono de la flecha de la parte inferior derecha de la ventanita de Youtube. Los subtítulos están en inglés, y comienzan a aparecer a partir de los 2'13'', aunque es conveniente ver el vídeo desde el principio.

Para los despistados, Jackman nos habla de la espinita que tienen clavada los actores que interpretan a superhéroes, y hace un curioso repaso de las películas nominadas este año...

Camalea ya tiene la voz

2009-02-01T10:53:00.000+01:00

Camalea es un proyecto ubicado en Sevilla, en el que Kike Gamero se ha rodeado de músicos provenientes de otras bandas y de la versátil y aflamencada voz de Agua Sancruz para plasmar 12 temas en un disco autoproducido, Tienes la voz. Los temas del CD combinan varios estilos (pop, bossa, jazz, etc.) que se acoplan perfectamente, sin caer en clichés ni abusar de lugares comunes, todo ello hilado, como sugiere su título, por la voz.

Cerca

Si bien esta mezcla de estilos para nada es nueva y recuerda a otros productos nacionales más o menos conocidos (desde Amparanoia hasta incluso Hermanas Sister), este trabajo destila buen gusto y moderación en el uso de los recursos típicos de estas fusiones, siendo éste uno de sus aciertos, haciéndolo muy accesible en varios de sus temas, pero sin forzar la comercialidad en cada rincón.

Será

Aparte de la voz, el otro hilo conector de esta variedad de estilos es el aire urbano que impregna la obra, desde su portada hasta sus letras, cuidadas, sugerentes y personales.

Cajón desastre

Y es precisamente este aire urbano, nocturno e introspectivo el que evita que Camalea sea un grupo más que se sube al carro del cliché del buenrollismo y la world music de andar por casa. Y eso es de agradecer.

Ni tú ni yo

Próximas fechas:

5 feb 2009 - Sevilla. Palco (Viapol)
21 feb 2009 - Dos hermanas (Sevilla) Grumun Club
27 feb 2009 - Max´s House (Sevilla)

Pisa el acelerador

2009-01-28T09:58:00.000+01:00

Otro de los grandes retornos de 2008 fue el de R.E.M. (aunque no sé si se puede hablar de retorno, pues el grupo nunca ha cesado su actividad), que publicó su decimocuarto trabajo, Accelerate. Un disco inspirado en la decadencia del imperio americano, lo cual, obviamente, ha propiciado once canciones, en su mayoría cortas, concisas, contundentes, saturadas, guitarreras, sugerentes, veloces, y como dirían en Radio 3, de "urgencia sonora". Hacía mucho que R.E.M. no grababan material como este.

Todo ello sin dejar de sonar a R.E.M., claro.

R.E.M.
I'm gonna DJ (2008)

Y es que, como apunta Stipe, "cuando el imperio se está yendo por la taza del váter, es cuando es fácil, escribir las más grandes, y furiosas canciones". No me cabe la menor duda.

R.E.M.
Sing for the submarine (2008)

En definitiva, el mejor disco del grupo desde la marcha de su batería (por lo menos), y probablemente desde Monster (1994), todo ello en menos de 35 minutos, para qué más. De escucha obligatoria.

R.E.M.
Supernatural superserious (2008)

Grandes retornos de 2008 (II)

2009-01-20T17:14:00.000+01:00

Un caso parecido al de Queen, aunque con el mismo vocalista, es el protagonizado en 2008 por Extreme, cuyos miembros se separaron en 1996, participando en diferentes proyectos de mayor o menor relevancia, pero ninguno de ellos con el éxito de su banda de origen. El vocalista Gary Cherone llegó a grabar un intrascendente disco con Van Halen, y el guitarra Nuno Bettencourt grabó varios discos (también como vocalista) con diferentes bandas y en solitario.

Tras unas breves reuniones entre 2004 y 2006 para dar algunos conciertos repartidos con cuentagotas por el planeta, Extreme anuncian en 2007 su reunión oficial (con un nuevo batería, aunque el original realiza labores de management para la banda) y graban un nuevo trabajo, que será su quinto disco de estudio y el primero en 13 años, Saudades de Rock. De un modo similar al de Queen + Paul Rodgers, Extreme realizan un disco honesto, sobrio, de rock clásico, que se pone al día sin pretender sonar actual o moderno, y con menos artificios y efectismos que en trabajos anteriores. Una buena producción, buenos temas, y sólo rock. Con temas lentos, pero sin pretensiones de buscar un superéxito como la empalagosa y manida "More than words".

Extreme
Ghost (2008)

Siguiendo con la comparación con Queen, grupo que indiscutiblemente supuso una gran influencia en la música de Extreme, en este caso la banda sí conserva mejor su esencia (en el caso de Queen se nota demasiado la influencia de Rodgers). Y si no, escuchen este incontestable "Star":

Extreme
Star (2008)

Se podría decir que Extreme ha logrado quitar de sus nuevos temas casi todo aquello que les haría sonar desfasados, mostrándose contenidos pero razonablemente frescos. En definitiva, un buen disco de rock clásico y atemporal, y una banda en forma.

Extreme
Take us alive (2008)

Grandes retornos de 2008 (I)

2009-01-11T11:52:00.001+01:00

Creo pertinente restacar un par de grandes nombres que, tras muchos años sin grabar material nuevo en estudio, presentaron nuevo trabajo en el pasado año. Uno de ellos, fue el de Queen con Paul Rodgers, para sorpresa de muchos que pensaban que esta unión era sólo un efímero revival para los nostálgicos y hacer algo de caja. Dado que el grupo tenía el beneplácito del retirado bajista John Deacon para seguir utilizando el nombre de Queen (siempre con el sufijo "+ Paul Rodgers"), parece razonable que intentemos olvidarnos durante una hora de que existió un frontman impecable, carismático e irreemplazable llamado Freddie y nos abramos de orejas ante este nuevo CD de material totalmente nuevo, Cosmos Rockin'.

Tras la primera escucha, resulta sorprendente el protagonismo que adquiere Paul Rodgers en este disco, así como su fantástico estado vocal (y físico, como se puede apreciar en el vídeo), a sus 59 años. Obviamente no es un trabajo de Queen al uso, aunque en ocasiones aparecen ramalazos de lo que fue esta banda, las segundas voces de Taylor y May, y las inconfundibles composiciones de éste último. También resulta inevitable, al escuchar ciertos temas o pasajes, imaginar cómo los habría cantado Freddie, pero Rodgers también posee una voz lo bastante solvente, potente y carismática como para permitir una escucha "normal" del disco, un disco que tras varias escuchas se revela como una estupenda obra de rock clásico con una muy buena producción, incluso más sobria de a lo que Queen nos tenía acostumbrados, como ocurre con otro de los retornos de 2008 (el de Extreme), del que hablaremos próximamente.

Queen + Paul Rodgers
C-lebrity
2008

Giant Sand, las provisiones de 2008

2009-01-03T18:03:00.000+01:00

Giant Sand es una gran banda de un solo hombre. Aunque cuando su líder (y realmente ya único miembro, Howe Gelb) se manifiesta bajo ese nombre va acompañado de otros músicos, no deja de ser un exquisito y extravagante cantautor del desierto americano.

Tras 23 años sacando discos, y tras sobrevivir a la marcha definitiva de John Convertino y Joey Burns a Calexico, dado el éxito cada vez mayor de éstos, Giant Sand sacó un nuevo disco en 2008, llamado "proVISIONS". No tan combativo como sus primeros lanzamientos, y más o menos en la línea de lo que viene ofreciendo Gelb en los últimos tiempos, pero sin duda entre lo más destacable de su extensa discografía. Tosco pero sutil, cálido pero provocador, "proVISIONS" está entre lo mejor de 2008 para Música Privada. Como afirma el Sr. Gelb en la web del grupo, Giant Sand es un estado de ánimo.

Giant Sand
Increment of love
2008

Vetusta Morla, un grupo en el mundo

2008-12-20T11:55:00.000+01:00

Se alegra uno de ver que muy de vez en cuando surgen grupos interesantres en el mediocre y anodino panorama del pop-rock español. Con los madrileños Vetusta Morla he tenido vibraciones semejantes a las que tuve en su día con Maga, esa sensación tras la primera escucha de que valía la pena seguirles la pista.

Han tardado nada menos que nueve años en publicar su primer disco largo (en 2005 publicaron un EP). Tanto el disco como el directo del grupo y su videoclip "Un día en el mundo", han cosechado una considerable cantidad de premios. Canciones sólidas, letras interesantes, una voz con personalidad y un buen trato al castellano a la hora de integrarlo con las melodías, cosa que pocos hacen hoy en día. Aunque Vetusta Morla gustarán a seguidores de grupos y artistas como los citados Maga, Deluxe, Ivan Ferreiro y demás, en el disco también se aprecia una fuerte influencia de los primeros Radiohead, lo cual les puede abrir a otros públicos.

Os dejo aquí su nuevo videoclip, aunque recomiendo la escucha del disco completo.

Vetusta Morla
Sálvese quien pueda

Próximos conciertos:

El sustituto de Brad Delp (Boston)

2008-12-13T17:16:00.000+01:00

El vocalista de la mítica banda Boston, Brad Delp, se suicidó 9 de Marzo de 2007 inhalando monóxido de carbono. Lo que quizá no haya trascendido tanto en los medios es la identidad del que es su sustituto por ahora. Una elección complicada, pues Delp era una de las voces más carismáticas del rock, y no es fácil ponerse al frente de una banda mundialmente conocida que lleva en activo desde 1970 (pese a haber publicado sólo 5 discos en casi 4 décadas).

Pues bien, el elegido, que también tiene una enorme y personalísima voz, procede nada menos que del grupo de heavy católico por antonomasia, Stryper. Su vocalista, Michael Sweet, seguidor de Boston desde sus tiempos mozos, actuó de invitado en el concierto de tributo a Brad Delp, y dada la sintonía resultante de la mezcla no dudó en unirse al grupo para su gira de 2008. Oficialmente, Sweet no ha abandonado Stryper, que sacarán disco en 2009.

Eso sí: Inevitablemente, la cabra tira al monte. Y si no, véase el "ramalazo" a lo Stryper que tiene este "Walk On" cada vez que el Sr. Sweet abre la boquita.

Boston (con Michael Sweet) - Walk On (en directo en Dallas, 2008)

Festival Solidario por Canijos Sin Fronteras

2008-12-08T11:21:00.000+01:00

Voy a hacer un paréntesis en la línea habitual de este blog para hablar de un evento solidario en apoyo a una banda que ha sufrido un importante varapalo.

La banda sevillana Canijos Sin Fronteras sufrió un robo en su caravana el pasado 28 de Octubre, cuando se encontraba de gira. Los ladrones se llevaron de ella buena parte de los instrumentos y el equipo que CSF utilizan en sus actuaciones, valorados en unos 1.300€.

But The Show Must Go On, y "los canijos" hicieron un llamamiento a sus amigos músicos, que prestarán su colaboración desinteresada en un concierto solidario en beneficio de CSF, para que éstos puedan recuperar (es decir, volver a comprar) el material que les fue robado. El cartel del concierto es el siguiente:

Sevilla, sábado 20 de Diciembre, a partir de las 21:00

La Banda del Tigre
Daniel Mata en el callejón del gato
Canijos sin Fronteras
Pachanguito DJ
+ invitados

Entrada: 3€+Cerveza, 5€+Cubata
Lugar: Calle 32, Avenida Tesalónica, polígono PAGUSA, c/Mastín, 32

Para comprar las entradas anticipadas, contactad con el vocalista y miembro fundador, Marcos Peñalosa, en el 655155397.

Canijos Sin Fronteras - La máquina (en directo en la Sala Malandar, Sevilla)

La errática ¿carrera? de Then Jerico

2008-11-29T02:07:00.000+01:00

Recientemente, Mark Shaw, líder y se podría decir que único componente real de Then Jerico, decidió reunir su banda, que en estos casos significa fichar a tres o cuatro músicos para poder cantar sus éxitos de siempre ahora que ronda la cincuentena.

Claro que la carrera del grupo ha sido algo más que errática. Tras dos primeros discos de éxito, el grupo siguió extraños vericuetos. En 1998 fichó como guitarrista a Andy Taylor, de Duran Duran, para el disco Orgasmophobia (he de confesar que me he enterado de su existencia gracias a Bit Torrent; un disco más que digno). Mark incluso llegó a vivir un tiempo en España para grabar con compañías valencianas y actuar en compañía de su mujer, que es disc-jockey, o a participar en un concurso de viejas glorias de la televisión americana, del que por cierto fue expulsado tras cierto "rebote" del cantante.

Al saber que este año pasaban por España, concretamente por el Delta Sound Festival, no pude resistirme a echar un vistazo a los vídeos de esa actuación que la gente colgó en Youtube. Craso error. Me gustaría creer que tuvo un mal día, aunque la verdad es que Mr. Shaw apenas da una nota en su sitio.

Así pues, y aunque cueste creerlo visto lo dicho, teniendo el cuenta los buenos recuerdos que me trae su música, creo que lo más acertado es recordar a los Then Jerico de 1988, en todo su apogeo, con el tema que han dejado para la historia del rock. No podía ser otro.

Then Jerico - Big area

Toto, la separación de una superbanda

2008-11-10T01:18:00.000+01:00

En 2008, tras 31 años de carrera, la banda estadounidense Toto anuncia oficialmente en su web su separación de mutuo acuerdo. Aparte de dejar unos cuantos clasicazos para toda la vida (Africa, Hold the line, etc.), si por algo destacaron, fue por tener en la misma banda a algunos los mejores músicos de sesión del rock de las últimas décadas. A pesar de que la formación sufrió variaciones (31 años dan para mucho), siempre mantuvo la calidad técnica en sus músicos, que en algunos casos volvían a la banda como colaboradores tras haberla dejado, por uno u otro motivo.

Su último trabajo, como no podía ser de otra forma, ha sido un DVD en directo, Falling in Between Live. Y vaya directo.

Toto - Rosanna (live 2007)

Morrissey ya no es profeta

2008-11-05T09:40:00.000+01:00

Como este es un blog de música, vamos a dejar a un lado la trascendencia política y social del hecho, y centrarnos en el detalle musical. En 2004, tras 7 años sin sacar disco, Morrissey volvió con una de sus mejores obras, You are the quarry, que se abría con un tema, America is not the world, en el que Mozzy dejaba clara su opinión sobre los yankis. Hoy, cuatro años después, cobra relevancia una de las estrofas:

Where the president is never black, female or gay
and until that day

you've got nothing to say to me

Donde el presidente nunca es negro, mujer o gay, y hasta entonces
no tienes nada que contarme

Me pregunto si a partir de ahora seguirá interpretando esta (estupenda) canción en directo, y en caso afirmativo, con qué letra.

Morrisey - America is not the world (2004)

Mi (raro) ruido interior

2008-10-19T20:15:00.000+02:00

Mi Ruido Interior es el proyecto, en paralelo y en solitario (en el más estricto sentido del término) del fundador y alma mater de Mi Rara Colección, Roberto S. Fransesch. Más experimental y radical aún que MRC, e igualmente interesante. Este es su primer vídeo.

Mi Ruido Interior - Monografía de la existencia

Aparte de los temas que hay colgados en su MySpace, podeis leer otros poemas y textos en su blog, Poema de mi ruido interior.

La segunda vida de Europe

2008-10-06T20:25:00.000+02:00

Transcurridos 13 años desde su separación, en 2004 los suecos Europe se volvieron a reunir y se pusieron al día con un disco, Start from the Dark, que dejaba atrás la estética "hair metal" y en el que los teclados pasaban a un segundo plano, favoreciendo una base rítmica más que compacta y eficaz. En este aún había temas que recordaban a los antiguos Europe, como "Hero", aunque eran los menos.

Dos años después llegó Secret Society, sin duda el más directo, homogéneo y conseguido (por no decir el mejor) de sus 7 discos de estudio, que ya abre las puertas a lo que se supone será el nuevo sonido del grupo:

Europe - Always the pretenders (2006)

Entre ambos discos, en 2005 apareció el DVD Live from the Dark, que daba fe de la notable banda que siempre fueron (y seguían siendo) en directo.

Ahora acaba de salir al mercado un nuevo DVD en directo, en este caso un "casi acústico", como su nombre, Almost Unplugged, indica. En el se incluyen también algunas de las versiones favoritas del grupo, como este clásico de Led Zeppelin:

Europe - Since I've been loving you (directo 2008)

Nada Surf en Sevilla

2008-09-07T17:57:00.000+02:00

Nada Surf vuelven a pasar por España en la gira de su último disco, "Lucky", y por primera vez (que yo recuerde) tocan en tierras sevillanas. Yo ya tengo mi entrada. Las podeis adquirir, a un precio bastante aceptable (17,50 € incluyendo los gastos), a través de Tick Tack Ticket.

Fechas de la gira:

15 de octubre, Palma de Mallorca
16 de octubre, Granada- Industrial Copera
17 de octubre, Sevilla- Sala Q

Nada Surf - "Whose Authority" (2008)

Sunny Day Real Estate no hacían grunge...

2008-08-03T19:40:00.000+02:00

...pese a ser de Seattle y grabar con el sello Sub-pop. Hacían "emo", o eso es lo que consta en las páginas web que les hacen referencia. En cualquier caso, se trataba de un grupo de rock muy personal, con una de esas voces entre un millón, la de Jeremy Enigk. El grupo tuvo una trayectoria errática, llegando a sacar sólo 4 discos de estudio y uno en directo.

Es uno de esos casos en los que media la mala suerte. Cuando SDRE estaban realizando la gira de presentación de el que a la postre fue su último disco, The Rising Tide (2000), la compañía con la que se encontraban en ese momento quebró, obligando al grupo a suspender la gira a la mitad, y haciendo mella en el ánimo de sus miembros, que optaron por la separación.

Una pena, pues The Rising Tide era un disco maduro, potente, hermoso, y lleno de momentos.

Sunny Day Real Estate - "Killed By An Angel"

En 2002 el grupo decidió reunirse y seguir por donde lo dejó, pero bajo otro nombre: The Fire Theft.

Adiós a Sergio Algora

2008-07-11T09:43:00.000+02:00

Cuando fallece una estrella del rock, ello supone un acontecimiento de gran repercusión, a veces marca una época, el fin de una etapa, sale en todos los medios, se le mitifica más aún si cabe, etc. Pero cuando el fallecido es alguien como Sergio Algora, con el agravante de que sólo tenía 39 años, uno se siente un poco más solo en este mundo. Es extraño decir esto de alguien quien no se ha conocido personalmente, pero es lo que ocurre cuando uno es seguidor de un grupo o artista cuya música provoca rechazo en la mayoría de personas de su entorno. Es como tener un vínculo secreto con ese grupo o autor.

Porque su música, ya sea con los irrepetibles El Niño Gusano o con sus proyectos posteriores (Muy Poca Gente y La Costa Brava), le convierte en el perfecto ejemplo de autor de culto. Grupos que nunca llegaron a vender cantidades significantes, con mínima presencia en los medios no especializados, pero respetadísimos por la crítica y más aún por los grupos de su época y su entorno. Y si no, véase el amplio espectro de artistas que fue a darle el último adiós.

Sergio falleció en la madrugada del miércoles, mientras dormía, al parecer de un fallo cardíaco. Nunca necesitó cantar bien; su voz eternamente naif bastaba y sobraba para llevarnos al universo privado de sus letras, las letras de alguien que, por fortuna para todos nosotros, no sabía contar lo que pasa en la realidad.

Pensaba insertar aquí el único videoclip disponible en Youtube de El Niño Gusano, su clásica "Pondré mi mente al sol", pero creo más oportuno completar este obituario con el que es mi tema favorito de ENG de todos los tiempos.

D.E.P., Sr. Algora.

Ángel Guardia (El Niño Gusano)

Del sombrero de copa salí,
a ese lugar yo quiero ir a vivir,
¿no ves que allí no necesito mapas?

Todas las palabras olvidé,
en estuches a medida los guardé,
se habla mejor con la boca cerrada.

Tráteme de usted,
soy mucho mejor que vos.
Tráteme de usted,
soy mucho mejor que vos.

Iré hasta las puertas del borrador,
el señor Tragalotodo me abrirá,
no habrá visitas en tu nueva casa.

Tráteme de usted,
soy mucho mejor que vos.
Tráteme de usted,
soy mucho mejor que vos.
Tráteme de usted,
soy mucho mejor que vos.
Tráteme de usted,
soy mucho mejor que vos.

Y la mujer policía
me acompañará a mi domicilio ideal.
Y mi ángel guardia será el truco definitivo
para pasar un año sin parar de reír.
¡Qué bien sabe no existir!

Del sombrero de copa salí,
a ese lugar yo quiero ir a vivir,
¿no ves que allí no necesito mapas?

Tráteme de usted,
soy mucho mejor que vos.
Tráteme de usted,
soy mucho mejor que vos.
Tráteme de usted,
soy mucho mejor que vos.
Tráteme de usted,
soy mucho mejor que vos.

Y la mujer policía
me acompañará a mi domicilio ideal.
Y mi ángel guardia será el truco definitivo
para pasar un año sin parar de reír.
¡Qué bien sabe no existir!

Y la familia de mi familia
invitará al hijo suplente a cenar.
Y mi ángel guardia quemará todas las pruebas
que demuestren que un día estuve allí.
¡Qué bien sabe no existir!
Y mi ángel guardia será el truco definitivo
para pasar un año sin parar de reír.
¡Qué bien sabe no existir!
Sin parar de reír.
¡Qué bien sabe no existir!
Sin parar de reír.
¡Qué bien sabe no existir!

Manolo García y la inspiración

2008-07-03T15:22:00.001+02:00

Cuarto álbum de Manolo García, si no contamos el de rarezas y directos. A primera escucha, un álbum algo menos inspirado que los anteriores, más homogéneo, pero que se deja escuchar con agrado e interés (no podíamos esperar menos).

Lo bueno del asunto es que los que no hemos podido verle en esta nueva gira, hemos tenido la oportunidad de comprobar su perenne buen estado de forma en directo gracias a que La 2 transmitió el sábado pasado las actuaciones del controvertido Rock in Rio.

Aparte del conciertazo, de largo el mejor de la tarde (la verdad es que no puedo destacar nada más de lo retransmitido, lo siento), la agradable sorpresa fue comprobar que "el Manuel" ha incorporado al repertorio de esta gira algunos de los temas inéditos que aparecieron en el disco de rarezas, como "Sólo amar", o este "Paloma de cresta de Gallocanto":

Two Gallants, el Central en pie (19-Jun-08)

2008-06-20T09:39:00.000+02:00

Pocas veces tiene uno la ocasión de ver a un grupo desconocido que pone en pie al público desde el primer tema. Y eso es lo que ocurrió anoche en la primera jornada del ciclo de pop-rock de 2008 del Teatro Central. Ante un teatro a media entrada, cosa atípica en el ciclo, y tras un telonero perfectamente olvidable, salieron estos dos señores al escenario y el Central vivió otra de esas noches irrepetibles, como ya ocurrió años atrás con Calexico o Death in Vegas. Pese a las referencias del programa a grupos como White Stripes o The Pogues (no las voy a negar), lo que se escuchó allí también guardaba cierta conexión con bandas de otro tipo, como Sunny Day Real Estate, quizá por como sonó la voz, no muy lejos de la de Jeremy Enigk.

Arrollador concierto, todo técnica y actitud. Intente verlos en directo, no se arrepentirá.

Morten Harket en solitario

2008-04-20T11:50:00.000+02:00

Los discos en solitario de Morten Harket, vocalista de A-ha, nunca han tenido el interés ni la repercusión de los que ha sacado con su banda. Consciente de ellos (supongo), llegó a sacar alguno en noruego, su lengua materna.

Tras unos años ocupado con el reciente éxito del trío escandinavo desde su regreso en el año 2000, Morten va a sacar este año un nuevo disco en solitario, del que ya hay adelanto, este tema llamado "Movies". Por su sonido y factura podría haber encajado perfectamente en "Minor Earth..." o en "Lifelines".

Como A-ha, pero en sucedáneo.

Calexico, hasta los andares

2008-02-17T21:03:00.000+01:00

Decía en su programa Diego A. Manrique, uno de los señores que más sabe de música en España y cuya opinión siempre me interesa, que de Calexico, como del cochino, le gustaban hasta los andares. Coincido con él, desde luego. Dentro de esa lista de conciertos inolvidables que tenemos todos, figura en un lugar muy alto el irrepetible concierto de Calexico en el Teatro Central de Sevilla de hace un par de años, al que tuve la suerte de asistir. La persona que estaba sentada a mi lado, a quien por entonces no conocía, me espetó a mitad de concierto: "¿No es el batería más exquisito que has visto en tu vida?". Sin duda así era, aunque ello no se aprecie tanto en las grabaciones del Sr. Convertino, sea con este grupo o con Giant Sand.

En 2006, Calexico dieron un pequeño giro a su sonido con "Garden Ruin", disco del que se extrae este vídeo. A sus seguidores más fieles (o más cerrados) no les gustó tanto. Ahí sí que no coincido, pues me parece un discazo a la altura del resto, aunque tenga otros sonidos. Juzgad vosotros mismos:

Su último trabajo hasta la fecha es el disco instrumental "Tool box", de 2007.

Vídeo del mes: The Racing Rats (Editors)

2008-01-28T17:31:00.000+01:00

De toda la gran hornada de grupos con reminiscencias de los 80 (Interpol, The Killers...), con bastante parecido entre ellos, todo sea dicho, creo que los británicos Editors son la banda más prometedora, o al menos, creo que valdrá la pena seguirles la pista. No han inventado nada, y son bastante deudores de muchos de los grupos insignes (o no) de los 80 y 90: Kitchens of Distinction, Echo and the Bunnymen, Ultravox, The Bolshoi, Joy Division... Pero la impresionante voz de Tom Smith es todo un referente, y su segundo disco tiene una mejor producción y temas más redondos que el anterior. Como muestra, este The Racing Rats:

Están a punto en convertirse en "el grupo de moda", lo cual nunca es buena cosa, pero es lo que tiene esto de salir en la MTV. El salto definitivo pueden darlo en breve, pues están nominados como Mejor Grupo Británico en los Brit Awards de 2008.

Próximos directos en España:

31 Marzo 08: Razzmatazz, Barcelona
1 Abril 08: La Riviera, Madrid

Nada Surf no vende su nuevo disco: lo regala

2008-01-15T20:57:00.000+01:00

Los neoyorquinos Nada Surf sacan un nuevo disco, "Lucky" compuesto por temas nuevos. Pero la noticia es que en España, a diferencia del resto de paises del mundo, el disco no saldrá a la venta; simplemente lo regalarán junto a la entrada de sus conciertos. La explicación nos la da su bajista Daniel Lorca, de origen español:

"En España, hemos tenido relaciones con casi todos los sellos, ya sean multinacionales o independientes. Han sido generalmente situaciones bastante malas y aunque hemos tenido similares problemas en otros países europeos, en Suecia por ejemplo no tengo a familia o amigos que me llaman al móvil para quejarse de que no encuentran el disco por ningún lado, o que no lo pueden pedir porque no figura en los catálogos de su tienda. Así que aunque les tengamos mucho cariño a las indis españolas, la realidad es que el CD es un dinosaurio en vías de extinción y la mayoría de la gente se va a bajar el disco o se lo copiara a alguien.

Como los realmente independientes somos nosotros, podemos permitirnos simplemente regalar el disco a cada persona que venga al concierto, dándoles ademas la ocasión de comprar mas copias en la sala pero por cinco euros, o quizás incluso menos. yo creo que sabiendo que lo que están comprando viene directamente del grupo, y que se les ofrece con cariño y sobre todo respeto, la gente nos apoyará y al final habrá mas copias "legitimas" circulando".

Yo diría que, tras la brillante iniciativa de Radiohead y pese a tener una repercusión menor, esto se puede considerar una nueva de declaración de rebeldía ante eso tan despectivamente llamado "la industria". Y en cualquier caso, les deseamos toda la suerte del mundo. Otro ejemplo a seguir. Qué pena que, una vez más, no pasen por el sur español en esta gira.

Morphine después de Morphine

2008-01-04T16:00:00.000+01:00

Morphine fueron uno de los grandes grupos de los 90, independientemente de que su éxito no fuera masivo. La crítica les acogió con agrado e interés, consiguieron un sonido propio e inconfundible, y con los años fueron teniendo cada vez más seguidores. Como es sabido, la carrera del grupo terminó abruptamente en 1999, al fallecer en pleno concierto su bajista y vocalista, Mark Sandman.

Lo que quizá sólo sepan unos pocos curiosos es lo que pasó después. Los dos miembros restantes se unieron a la vocalista Laurie Sargent, y bajo el nombre de Twinemen (nombre elegido como homenaje al fallecido Sandman) conservaron su sonido en buena medida, y siguieron haciendo una música estupenda. Juzgad vosotros mismos:

Su último disco hasta la fecha, Twinetime, se editó el pasado mes de agosto de 2007.

El regreso del divino calvo

2007-12-27T18:42:00.000+01:00

No es mi intención convertir este blog en una sucursal de la MTV, pero cuando me entero de que aún anda gente por ahí que no sabe que Billy Corgan ha vuelto a "activar" (esa es la palabra, porque estando sólo dos de los cuatro componentes originales, "reunir" no es aplicable) a los Smashing Pumpkins, que éstos han sacado un disco nuevo, y que dicho disco posee parte de la magia del grupo, desaparecida en sus últimos discos y en el de Zwan, no cuesta nada hacerle aquí un hueco a este incontestable "Tarántula".

The Horrors / Chris Cunningham: Video del mes

2007-12-18T13:24:00.000+01:00

Chris Cunningham, el afamado director de videoclips (Madonna, Björk, Aphex Twin), vuelve al trabajo tras un parón de 7 años, con un clip para la banda inglesa The Horrors. El vídeo fue censurado por la MTV británica por el uso de las luces estroboscópicas. Perturbador, como poco.

Los alegres 80: Eso del hair metal

2007-12-08T11:23:00.000+01:00

Entre el aluvión de hard rock y heavy metal que llegó en los años 80, hubo un subgrupo con un denominador estético común: Videoclips con melenas al viento, hombres con permanentes, unas poses y coreografías casi calcadas, y ante todo, una o más chicas exhuberantes por vídeo, a ser posible con una estética a lo playmate. Esto agrupaba a bandas cuya música, dejando aparte lo visual, no tenían tanto en común como parece: Desde clásicos renacidos como Whitesnake, a heavies para todos los públicos (al menos en su etapa de éxito) como Europe, pasando por presuntos grupos de glam-rock (Poison), etc. Demasiados para intentar ser exhaustivos.

De todos estos, he elegido un vídeo de un grupo de éxito en la época, aunque menos conocido por aquí, Warrant. ¿Por qué? Pues sencillamente porque, pasada la euforia de esos años, manifestaron arrepentirse de haber grabado esa música. Que si eran jóvenes, que si no sabían nada del negocio discográfico, etc. Luego intentaron hacer música más pretendidamente seria. Y obviamente, el éxito masivo nunca volvió a llamar a su puerta (aunque vendieron 500.000 copias del siguiente disco). La llegada del grunge acabó de rematarlos, aunque siguen en activo tras varios cambios en la formación.

Cold War Kids: Vídeo del mes

2007-11-23T10:59:00.000+01:00

Tras ver este vídeo repetidas veces en FlyMusic, creo merecida su presencia aquí como vídeo destacado. Por su realización, originalidad, y porque la canción está realmente conseguida. Tanto es así, que creo que le voy a dar otro repaso al disco completo, que en las primeras escuchas me pareció no estar a la misma altura.

Como curiosidad, reseñar que la web de la banda tiene un "diario de a bordo" de sus extensas giras, con toda clase de anécdotas.

La mejor banda de versiones

2007-11-19T11:20:00.000+01:00

No sé dónde lei hace poco que Nouvelle Vague era la mejor banda de versiones del mundo. No voy a negar que tiene clase y gusto, pero después de lo que tuve la suerte de presenciar en directo el sábado pasado, no me cabe duda de que, para versiones, The Bad Plus. Y además sus temas propios son igualmente recomendables. Un grupo cuyo directo nadie debería perderse, con un batería que... Bueno, vedlo vosotros mismos. Esta es una de sus versiones más conocidas. Nada menos que de Aphex Twin:

Me sigo preguntando si acabo de presenciar el mejor concierto de mi vida.

Tan obvio como necesario

2007-11-15T16:07:00.000+01:00

Serj Tankian, vocalista de los siempre recomendables System of a Down, estrena disco en solitario con un sonido que recuerda al de su banda (pero más accesible y mainstream), cosa normal en estos casos. Un vídeo que no pasa desapercibido, con un mensaje obvio y evidente pero no por ello menos necesario:

Bendita máquina del tiempo

2007-11-08T14:14:00.000+01:00

Creo que después del P2P, lo que más nos ha cambiado la vida a los melómanos es YouTube, una bendita máquina del tiempo en la que tenemos acceso a documentos audiovisuales que ni imáginábamos.

Esta introducción tan pedante es simplemente para decir que el primer vídeoclip que ví en mi vida fue el "The voice", de Ultravox, siendo un crío (en 1981, concretamente), pero a este grupo nunca lo llegué a ver en directo (me imagino que el Live Aid del 85 me pillaría en otros menesteres). Gracias a YouTube, no sólo he podido conocer su directo, sino que he descubierto esta interpretación de "All Stood Still", cuyo año desconozco, pero todo apunta que debe rondar 1982. Como dicen en uno de los comentarios, "they're on fire in this performance". Sin duda alguna.

Sirva de homenaje a uno de esos tantos grupos que quizá no han tenido el respeto que merecen por parte de los puristas o la historia, pese a su enorme influencia en la música pop y rock actual. Algo creo también aplicable a A-ha, como ya se indicó aquí, aunque con distintos matices.

A-ha, algo más que un grupo de fans

2007-11-01T13:27:00.000+01:00

Para muchos, A-ha fueron (y son, porque siguen en activo) un grupo de fans de los 80. En la mayoría de los casos, la gente les identifica como los autores de Take on me, un tema que sin duda fue un éxito pero que resultó un relativo obstáculo para que el resto de su obra, de bastante más interés que esa cancioncilla poppy y pegadiza, llegara al gran público. De hecho, este será un tema recurrente en este blog: La parte menos conocida de la discografía de los grupos de éxito masivo.

Muchos son los temas que podría insertar aquí, y muchos son los grupos que han reconocido su influencia, hasta el punto de haber tocado alguna versión de A-ha en sus comienzos (Radiohead, Coldplay). Pero para no saturar, he elegido esta toma en directo (grabada en 1991 en un estudio de TV) de "Sycamore leaves", con la voz de Morten Harket en su mejor momento:

Para los que tengan interés en saber quiénes son realmente A-ha, creo que les puede bastar con escuchar "Scoundrel days" (1986) -quizá su mejor trabajo-, "East of the sun, west of the moon" (1990) y el hasta ahora último y recomendable disco, "Analogue" (2005).

Mendetz: Vídeo del mes

2007-10-31T12:40:00.000+01:00

A modo de prueba, declaro inaugurado este blog con el vídeo que más me ha sorprendido últimamente, y que considero digno de ser difundido. Para el que no los conozca, estos son Mendetz:

Mendetz es un grupo de Barcelona, formado en 2003. Todo un carrerón, pues hace sólo dos años eran finalistas del concurso Proyecto Demo 2005. La actriz del vídeo es Vanessa Incontrada.